Luce e colore per comporre una fotografia
Elemento essenziale nella fotografia è proprio la luce. Come ben saprete la parola fotografia etimologicamente è un composto di luce più disegno, cioè disegnare con la luce, ecco perchè in fotografia non si può prescindere da luce e colore.
L' esposizione
Come spiegato nel video una buona esposizione, a discapito di ciò che circonda il soggetto in fotografia, pone l'attenzione dell'osservatore sul soggetto stesso. Perciò se volessimo disperdere l'attenzione del nostro osservatore su tutta la fotografia potremmo fornire uno scatto esposto correttamente in tutti i suoi particolari, se invece volessimo mostrare uno scatto con un soggetto da mettere in evidenza cercheremo di esporre lo stesso correttamente e di sottoesporre ciò che lo circonda. Tutto ciò è facilmente apprezzabile nella foto qui a fianco. Oltre a questo primo consiglio è necessario, per correttezza, dire che l'esposizione è comunque un fattore (in certi casi) molto soggettivo; c'è chi preferisce avere foto leggermente sovraesposte e chi preferisce invece avere foto leggermente sottoesposte. Ciò che è sicuro è che in alcuni casi sottoesporre un' immagine o comunque sovraesporla di 1/3, 2/3 o più di stop porta a mettere in evidenza dettagli e particolari che con un' esposizione corretta, a detta dell' esposimetro della macchina fotografica, non si avrebbero.
È innegabile inoltre che l'esposizione giochi un ruolo rilevante ai fini della saturazione; una leggera sottoesposizione a volte porta a una leggera variazione della saturazione.
In questo caso ho estremizzato abbassando di uno stop; tuttavia la differenza sui colori è netta !
La vignettatura
Altro fattore che gioca un ruolo determinante in fotografia è la vignettatura. La vignettatura è un effetto che si può ottenere direttamente in fotografia o in post produzione con Photoshop. La vignettatura è dovuta (in fotografia) dalle lenti utilizzate e si manifesta con delle zone più in ombra negli angoli dell'obiettivo; questo è dovuto soprattutto con obiettivi grandangolari che per la loto forma catturano meno luce agli angoli del fotogramma. Si può dire che la vignettatura gioca un ruolo determinante perchè in alcuni scatti l'impiego della stessa porta a scurire le zone attorno al nostro soggetto (si pensi ad un ritratto), e a portare l' attenzione dell' osservatore sul soggetto che vogliamo mettere in risalto al centro della vignettatura.Il contrasto e le tonalità di colore
Sempre nel capitolo luce e colore è necessario menzionare come la giusta esposizione sulle alte luci che vanno ad illuminare un soggetto renda più vivi i colori dello stesso. Se sfruttiamo questo principio in zone dove si presentano anche zone di ombra potremo ottenere effetti differenti come ad esempio fotografie in Low Key.
Fotografie sopra, fonte: http://community.pcacademy.it/
Le ombre
Oltre a luce e colore troviamo altri elementi correlati come ad esempio le ombre. Esistono due tipi di ombre: le ombre dure e le ombre morbide. Le ombre dure si vengono a manifestare quando una fonte di luce va a colpire direttamente un soggetto che vogliamo fotografare. Il più delle volte questo tipo di ombra risulta essere sgradevole soprattutto se facciamo foto di ritrattistica. Il consiglio che spesso si sente circolare più spesso tra i fotografi novizi è quello di evitare le ore del giorno molto soleggiate, questo proprio perchè sono fonte di troppa potenza di luce che crea ombre dure.
Attenzione però. Ombra dura non significa "non scattare", infatti è possibile ottenere degli effetti molto simpatici con tali ombre, mi riferisco ai classici effetti di ambiguità (vedo non vedo, sensazione di mistero), oppure ancora il giocare con i riflessi delle ombre, oppure l' accentuare il ripetersi di un motivo disegnato dalle ombre e molto altro.
Le ombre morbide sono invece le più gradite, soprattutto in fotografia ritrattistica perchè rendono più piacevoli i lineamenti del volto, rendono più leggere le espressioni, non nascondono parti di volto della modella, o perchè creano strane forme sul volto della stessa.
È possibile ottenere ombre morbide scattando all'aperto quando si hanno giornate nuvolose, infatte le nuvole filtrano i raggi solari diffondendoli. È possibile smorzare la luce diretta anche usando dei modificatori, in particolare possono essere usati softbox, ombrellini o altri modificatori per i flash, oppure all'aperto con l'utilizzo di pannelli riflettenti.
Il colore
Luce e colore vanno di pari passo ecco perchè ho deciso di affiancare questi due argomenti nel video. Premesso che l' argomento colore è così spazioso che si dovrebbe dedicare una intera lezione, vi fornirò un' analisi del colore stesso riguardo la composizione, cioè la sua influenza sulla composizione fotografica. Prima di cimentarsi negli argomenti citati nel video relativi al colore è necessario legare a tale concetto 3 fondamentali:- tonalità
- saturazione
- luminosità
I colori complementari
Dopo queste piccole pillole è necessario capire il concetto di colori complementari per poi passare all'utilizzo del colore nelle composizioni fotografiche.
Osservando il cerchio dei colori si definiscono colori complementari quei colori che si trovano in posizione opposta.
Dunque ad esempio le tonalità di viola saranno complementari a quelle dell' arancio, le tonalità del verde saranno opposte e complementari a quelle del rosso e così via.
Quest' associazione ci suggerisce un ottimo spunto per una buona composizione. L'inserimento di colori complementari infatti permette di catturare l'attenzione di chi osserva la nostra fotografia.
Tuttavia è anche giusto ricordare come i colori psicologicamente abbiano un effetto differente su ognuno di noi perchè tali sensazioni sono soggettive.
A confermare però la teoria dell' utilizzo dei colori complementari (in base anche alla loro luminosità relativa) c'è una regola già citata nel video che permette di ottenere degli accostamenti di colore molto pregevoli a livello di composizione fotografica.
Colori caldi e colori freddi
Possiamo inoltre dividere i colori in due grandi branche: colori caldi e colori freddi. All'interno dei colori caldi troveremo: rosso, giallo e arancione. Nei colori freddi noteremo: blu, verde ma anche il violetto. Questi colori, così come gli altri, trasmettono sensazioni differenti. Sicuramente dalla foto sotto è possibile capire il perchè di questa distinzione. Il tramonto richiama il caldo con i suoi colori arancio, mentre il blu ha tipicamente un richiamo invernale al freddo.
Contrasto fra colori e colori prevalenti
Giocare con i colori in fotografia è una pratica molto utilizzata dai fotografi tant'è che possiamo ottenere vari effetti di pregevole fattura. Sotto alcuni esempi.
Contrasto fra colori Fonte: fotografiafacile.wordpress.com/
Colore prevalente giallo
Colore predominante viola Fonte: http://www.fotografareindigitale.com/
Contrasto bianco e nero con colori Fonte: http://www.mora-foto.it/
Gli effetti cromatici
Non solo con la luce si possono ottenere degli effetti particolari, ma anche con i colori è possibile.
Se prendiamo d'esempio le immagini sotto è possibile notare subito qualcosa che sostanzialmente va a manipolare le nostre sensazioni.
Nella foto abbiamo due quadrati di egual dimensioni ma di colore differente, uno bianco, l'altro nero. È possibile notare come il quadrato bianco posto su uno sfondo nero risulti a prima vista molto più grande di quello nero (pur essendo uguale). Si può dedurre che il quadrato bianco, essendo appunto bianco, tende a estendere i propri limiti, mentre il quadrato nero su sfondo bianco tende a restringere le proprie proporzioni (questo esempio lo possiamo ritrovare in fotografia quando si notano scatti di pattern ad esempio a piastrelle a scacchi o simili).
In questo secondo caso invece si tratta di luminosità. Allo stesso modo ci sono due quadrati con tonalità gialle uguali che però posti su sfondi differenti danno un risultato differente.
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